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Comment peindre un portrait réaliste dans Artrage pour iPad

Comment peindre un portrait réaliste dans Artrage pour iPad

Vous voulez d'abord télécharger ArtRage pour iPad depuis l'App Store. C'est une application à cinq dollars. Gardez à l'esprit que cette application peut pousser votre iPad à ses limites. Je recommande de fermer toutes les applications avant de les utiliser.

Une fois que vous l'ouvrez, démarrez une nouvelle toile et choisissez vos paramètres. Gardez à l'esprit que chaque canevas a des propriétés différentes. Pour cette peinture je choisis une toile lisse. Il absorbera la peinture et se fondra facilement.

Voici un look en taille réelle. Maintenant, vous confirmez et vous pouvez commencer à travailler.

Comme je l'ai mentionné, j'utiliserai des huiles. Vous sélectionnez vos outils à gauche. Sur la gauche se trouvent les couleurs que j'ai déjà choisies sur ma photo de référence. Je montrerai ça plus tard.

Voici mes préréglages pour les paramètres de pinceau. Je vais généralement avec Normal Square pour simuler une vraie peinture à l'huile. La peinture s'épuisera après quelques coups comme dans la vraie vie. Vous pouvez également régler la sortie.

Voici un aperçu des paramètres réglables.

Tout d'abord, je commence par une esquisse de style bande dessinée de la figure au crayon bleu 2B. Je sélectionne l'outil crayon à gauche et mes couleurs à partir de la roue à droite.

Ensuite, je crée un nouveau calque au-dessus du dessin au trait bleu et dessine les détails avec une couleur graphite. Les lignes bleues d'avant servent de lignes directrices.

Voici ma photo de référence. Je l'enregistre en tant que nouveau document pour conserver la mémoire sur mon iPad. N'oubliez pas d'épargner souvent. ArtRage plantera si la mémoire devient trop faible.

Maintenant, j'ouvre le document photo et j'utilise l'outil pipette pour sélectionner toutes les couleurs dont j'ai besoin.

Cette partie du processus est appelée blocage de la couleur. Un peintre à l'huile traditionaliste commencerait à perdre mais je travaille plus comme un dessinateur qui aime aussi la peinture à l'huile.

Je vois toutes ses variations de teint comme des formes. Utiliser deux doigts pour mesurer les proportions les uns par rapport aux autres permet également de capturer la figure. Par exemple, ses lèvres sont larges d'un œil et demi.

Je continue d'ajouter tous les petits détails qui la font d'elle. Une peinture comme celle-ci demande beaucoup de travail mais est extrêmement gratifiante en même temps.

Mon croquis (sur la couche inférieure) m'aide à me guider pendant que je peins.

La voici avec la peau complètement remplie.

Maintenant, j'ajoute les cheveux sur une couche différente. Notez que ce calque est sous le calque "skin". J'aime garder tout séparé jusqu'à la fin.

Sur un document séparé, je crée un arrière-plan. Cela a été inspiré par le portraitiste, David Kassan.

Maintenant, je reviens à ma peinture originale et je colle l'arrière-plan.

Maintenant, je passe au couteau à palette et je vais dans mes options. "Juste mélanger la couleur" semble être la meilleure option pour les tons chair.

Comme le pinceau, je peux régler la pression et la taille du couteau. Je fusionne tous mes calques (à l'exception de l'arrière-plan) avant de commencer.

Maintenant, je fais un zoom avant et je passe sur la peau pour mélanger. J'utilise également l'option flou sur les bords pour lui donner une apparence 3D.

Voici le tableau final. Je signe mon nom et je sauvegarde.

C'est tout. J'espère que vous avez apprécié le guide. N'hésitez pas à laisser des commentaires et des commentaires. Pour en savoir plus, rendez-vous sur raheemnelson.com.


Voir la vidéo: atelier 3 portrait novembre 2017 (Novembre 2021).